世界史上最難的鋼琴曲

"世界史上最難的鋼琴曲" 這個說法可能會引起一些爭議，因為難度是相對的，而且會隨著時間和演奏者的技術水平而變化。然而，有一些鋼琴曲目因其技術要求高、結構複雜或情感表達深邃而被認為是特別具有挑戰性的。以下是一些通常被認為是極具難度的鋼琴作品：

弗朗茨·李斯特的《十二首超技練習曲》（Transcendental Etudes）：這些練習曲旨在展示鋼琴演奏的極限，包括了極高的速度、複雜的節奏和技術要求。
伊戈爾·斯特拉文斯基的《彼得魯什卡》（Petrushka）：這部作品的第三幕被認為是鋼琴演奏中的技術難關，要求演奏者具有極高的技巧和表現力。
蕭邦的《幻想波蘭舞曲》（Fantaisie-Impromptu）：雖然這首曲子在蕭邦的作品中並不是最難的，但其快速的變化和複雜的節奏模式對演奏者來說是一個挑戰。
謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫的《第三號鋼琴協奏曲》（Piano Concerto No. 3）：這部作品以其巨大的體量和技術要求而聞名，特別是它的終曲樂章。
克勞德·德彪西的《版畫集》（Estampes）：雖然這部作品整體上並不是非常難，但其中的《格拉納達之夜》（Soirée dans Grenade）要求演奏者能夠精確地掌握德彪西獨特的和聲和節奏。
約翰·凱奇的一些作品，如《變化》（Variations II）：這些作品可能不涉及傳統的技術難度，但要求演奏者有創新的思維和對非傳統音樂材料的掌握。
史蒂夫·萊奇的一些極簡主義作品，如《四分三十三秒》（4'33"）：這類作品挑戰了傳統的音樂概念，要求演奏者有創造性地理解和表演。
弗朗茨·舒伯特的《Wanderer Fantasie》（流浪者幻想曲）：這首曲子以其複雜的結構和深邃的情感表達而著稱。
莫扎特的《幻想曲》（Fantasia in D minor, K. 397）：這首曲子雖然不是莫扎特最難的作品，但其自由的形式和深沉的情感要求演奏者有很高的音樂敏感性和技巧。
喬治·格什溫的《藍色狂想曲》（Rhapsody in Blue）：這部作品雖然不是技術上最難的，但其爵士風格和自由的形式對演奏者來說是一個挑戰。

這些只是一些例子，而且難度是主觀的，取決於演奏者的技能和對作品的熟悉程度。此外，隨著時間的推移，新的作品被創作，舊的作品被重新詮釋，難度標準也會隨之變化。